赖声川携《宝岛一村》主创亮相合肥：一座眷村，一缕缕跨越海峡的乡愁

  8月16日下午五点，安徽百戏城大剧院综合剧场内掌声不断。话剧《宝岛一村》专属版主创分享会在此举行，著名剧作家、导演赖声川携主演顾雪炜（饰“大毛”）、窦进（饰“鹿奶奶”）、陈国辉（饰“小黄叔”）亮相，与合肥观众面对面交流，解锁这部华语剧场经典背后的创作故事与心路历程。

据悉，《宝岛一村》专属版将于8月21日、22日在安徽百戏城上演。这部承载着无数欢笑与泪水、跨越18载依然常演不衰的作品，即将与合肥观众见面。

赖声川

赖声川：时间是个过滤器，留下的都是珍贵的东西

“其实我们任何一个戏在创作的时候，都没有想它能演多少年，都是想能多演几场就好了，想看的人都能看到就好。但有的戏它就会一直演，有时候你也挡不住——像《暗恋桃花源》，今年已经40年了。”分享会一开始，赖声川便聊起了《宝岛一村》的“长寿密码”。

《宝岛一村》讲的是中国台湾一个特殊时代之下的特殊地方——眷村。1949年来到台湾的这群人，住进眷村，是一群想回家、回不了家的人。赖声川说，这可能是让《宝岛一村》染上一层忧伤氛围的理由。

谈到时间的沉淀，赖声川感慨：“过了18年，可能大家对于那个时代已经没有感觉了。甚至我们在台湾演出时，年轻一代已经不知道什么是眷村，但他们还是照样看。因为时间像个过滤器，会过滤掉很多东西，让更珍贵的一些感觉留下来。”

分享中，赖声川特别提到了《宝岛一村》的群戏功力。“《宝岛一村》从头到尾是群戏。有个北京的剧评人看完后吓一跳，说好久好久没在舞台上看过这种群戏的默契，所有的呼吸都那么完美。他想到的是《茶馆》。”赖声川直言，这个评价让自己在转述的过程中也倍感压力和惶恐，“我们有没有那么好我不知道，但我们努力往那个方向走。群戏不只是把自己做好，你随时要感受到整体的氛围、节奏和时间。有时候灯暗再亮，所有人已经换了位置，再开始下一场戏——这就显出群戏的功力。”

赖声川还谈到，这部戏首演当天，就有人想拍电影，但一直没有成行。“我觉得要在最适当的时间点去做。这个戏在剧场里是独一无二的，未来如果有电影，你们还是真的要来看剧场版。”他笑着对台下观众说。

主演分享：在角色中遇见自己

三位主演的分享同样精彩。顾雪炜从2015年《宝岛一村》专属版建组起就饰演“大毛”，一演就是十多年。大毛是老赵家的长女，温柔但内心坚强，身上有很强的责任感。顾雪炜说自己特别能共情这一点——“我是我们家奶奶那边最大的孙女儿，会下意识想去照顾弟弟妹妹，觉得这是我的责任。”

演大毛最难的是年长后的部分。年轻时靠想象，但过了30岁突然就懂了——“大毛看到大牛，已经不只是老情人，更多是一种保存的状态。”这些年搭档换了不少，每个搭档给的刺激都不一样，“但角色和自己之间，随着时间流逝，互相都给了一些能量。”

【顾雪炜（左）和窦进（右）】

窦进这一轮演的是神秘的“鹿奶奶”。她说这个角色看似意识流、被赋予很多意义，但赖声川在细节里加了很多小巧思——开场缓缓走过时像时间或氛围，可一旦所有人不注意，她又会露出俏皮的一面。这个角色的原型，来自王伟忠记忆中眷村门口那栋大房子里神秘的老女人。窦进给鹿奶奶加的设计是“会算卦、懂易经、有灵气”。在防空洞那场戏里，她演得比较江湖气，“因为那是孩子们想象中的江湖”。

陈国辉

陈国辉饰演“小黄叔”，最大的挑战是语言——闽南语的音调比普通话复杂得多，“有几个音怎么都找不到”。他靠录音反复听才终于对了。小黄叔是眷村外的嘉义木匠，戏份不多但极动人。赖声川在现场剧透了一场戏：老赵来定做棺材，小黄叔说市价100块，他帮忙讲到90块，可老赵只有10块，塞完钱说了句“谢谢”。赖声川说：“这是喜剧，但多么悲伤。”陈国辉坦言，最想演的角色其实是大牛——因为从小地方走出来、拼命想证明自己的那股劲，和他自己的成长很像。

《宝岛一村》专属版合肥站演出在即。正如赖声川所说：“看这个戏不用做准备、不用做功课，门槛很低，谁都能看懂。但进来之后，其实有很深的反应。”8月21日、22日，合肥观众将有机会在安徽百戏城走进“最后一个眷村”，感受那份跨越海峡的乡愁与温暖。据说按照这部戏的演出传统，演出结束后，幸福的观众会有大肉包子吃。

记者蒋楠楠 摄影报道

编辑 王翠